Recensione a cura di: She-Devil
Voto: 75/100

recensione tratta da metal.it

“Il primo volo” è l’esordio discografico su lunga distanza per i lombardi Umbra Noctis dopo l’EP “Il richiamo del Vento” del 2009.
Siamo di fronte ad una proposta musicale che affonda le sue radici nella Norvegia dei primi anni ’90 e che fa, quindi, della notte e delle sue atmosfere una delle principali caratteristiche.
Il black metal dei nostri non è però privo di speranza come accade nella maggior parte degli esempi del genere, ma è una musica che lascia intravedere una “luce” alla fine del buio che la avvolge.
Le sfumature di nero, blu e bianco che dipingono l’artwork sono specchio anche del suono del disco: un suono cupo, notturno ma non disperato.
Sul piano prettamente musicale siamo vicini al primo Burzum, in particolare per il suono delle chitarre e per il ripetersi ossessivo di certe partiture, ma tra i brani dell’album è possibile cogliere rimandi alla scuola est europea del black metal come ai Katatonia degli esordi, molteplicità di influenze queste che rendono la musica degli Umbra Noctis personale e non scontata.
Alcune intuizioni melodiche, soprattutto negli arpeggi, e le improvvise e brutali accelerazioni rendono l’album affascinante e misterioso e gli conferiscono una poliedricità espressiva vasta e carica di forza. Immaginate di essere soli e di camminare lungo un vicolo poco illuminato in una notte serena e poco ventilata: scoprirete che le sensazioni veicolate da questo disco descrivono proprio un’atmosfera del genere. Certamente “Il primo volo” non è scevro da imperfezioni mostrando alcune ingenuità compositive che vengono amplificate dalla lunghezza notevole dei brani all’interno dei quali avrei preferito un cantato più vario, ma certamente siamo al cospetto di un prodotto interessante e ben confezionato. Sono certo che il gruppo abbia talento e spazio per migliorare la sua già interessante proposta in modo da ritagliarsi un posto importante all’interno della scena underground del metal estremo.

Recensione a cura di: Beppe “Dopecity” Caldarone
Voto: 7/10

recensione tratta da thepitofthedamned.com

Cresce si, continua a crescere costantemente ed inesorabilmente, bisogna solo avere un pizzico di fiducia per una scena che, nonostante stia incontrando difficoltà di ogni tipo, ha la forza e la voglia di farsi largo. Sto ovviamente parlando dell’underground italico, luogo fecondo dove pian piano, stanno cercando di ritagliarsi il loro spazio entità oscure, provenienti dal sempre più florido sottobosco nazionale e quest’oggi, vede finalmente la luce, il primo full lenght (dopo tre demo, un EP e uno split) dei bresciani/mantovani Umbra Noctis, che prendono finalmente il tanto agognato volo. Ovviamente il titolo dell’album del quartetto lombardo si presta facilmente a simili battute; ora li attendo in studio nel Pozzo dei Dannati, per saggiare e discutere di persona del loro black old school. La musica dell’act nostrano è infatti un apparentemente tirato esempio di black metal efferato e senza compromessi, che fin dall’iniziale “In Superficie” (aperto tuttavia da una melodica parte arpeggiata), mostra il lato selvaggio dell’ensemble lombardo, contraddistinto dalle classiche chitarre ringhianti di matrice nordica, accompagnate da uno screaming a dir poco spietato. Il sound tagliente espresso dagli Umbra Noctis, si trasmette anche nella successiva “Solo”, ma è la terza song, “Oltre la Steppa”, a colpirmi maggiormente: il brano si apre (e chiuderà) infatti, con una sorta di rito liturgico, che lascia ben presto spazio ad un suono dalla vena punkeggiante, in stile Impaled Nazarene, che nella sua interessante evoluzione, trova anche il modo di assumere un connotato epico, a la Primordial; sorprendente ed eletta nello stesso momento del primo ascolto, la mia traccia preferita del cd. L’album procede violentemente su questo binario di crudeltà, non proponendo nulla di innovativo, sia chiaro, se non alcuni accenti a livello degli strumenti: un enfasi del basso nella parte finale della spietata “L’Attesa”, una criptica parte acustica posta all’inizio di “Rovine”, che vede tra l’altro l’utilizzo di un accenno di clean vocals, nella sua parte centrale. La rabbia, l’odio e l’aggressività della band si traducono in un riffing caustico, che trova inevitabilmente la sua fonte di ispirazione nei mostri sacri nordici, norvegesi, svedesi o finlandesi che siano. È la Scandinavia in toto quindi, a suggerire alla giovane band del bel paese, come muoversi in un territorio particolarmente minato e già ampiamente esplorato: il black metal canonico norvegese, quello di Mayhem o Ancient, si mischia alla velocità di quello svedese, prima di venire contaminato dall’epicità dei Bathory e dai suoni “grezzi” dei già citati pazzi finlandesi Impaled Nazarene. Qual è il surplus dato dai nostri alla loro proposta? Beh, in primis, il cantato in lingua madre, esperimento vincente già fatto recentemente anche dai Frangar e dai Veratrum (recensiti su queste stesse pagine); segue poi un accenno alle liriche, di stampo fantasy e la capacità di miscelare un malvagio black metal ad un corrosivo death. Per il resto c’è ovviamente ancora molto da lavorare, per poter ricercare una propria definita personalità, magari puntando su un più articolato songwriting e su una più intensa dimensione epico/rituale, che conferirebbe alla musica degli Umbra Noctis, una maggior freschezza ed interesse. Per il momento va bene cosi, ma i margini di miglioramento potrebbero essere ancora assai notevoli!

Recensione a cura di: Francesco Scarci
Voto: 7/10

recensione tratta da metalwave.it

E arrivano al traguardo del primo full length, dopo un demo, un ep e uno split, anche i bresciani Umbra Noctis, una band che seguo sin dal loro demo per via delle qualità mostrate sin da subito, tanto da convincermi, a seguito dell’ascolto della loro musica, a spartire il palco con loro.
Arrivati al primo full length, gli UN si rivelano diversificati dal sound melodico e drammatico del demo, per puntare più verso uno stile di black metal abbastanza monocorde, che usa per quasi tutto il disco dei riffs bicordi senza molte armonizzazioni e uno stile di batteria che non ama molte variazioni di tempo, preferendo tempi medio – lenti e lenti, con qualche tempo veloce. Anche il basso a volte è presente col suo suono distorto, mentre il cantante Filippo si conferma bravo, capace di scrivere buone metriche e di usare una buona intensità vocale, evidente nella conclusione di “Umbra Noctis”. Ma se state pensando che gli UN si siano dati a una specie di depressive, come forse potrete pensare, vi sbagliate: lo stile non è molto diverso da quello che si può sentire nelle canzoni più black dei Frangar del primo album, solo che gli UN lo rallentano, lo fanno anche un po’ statico e ripetitivo, volendo, e però nonostante tutto non annoiano mai. Anzi, a volte, come nella bella “Oltre la steppa”, riescono a dare un deciso pugno in faccia all’ascoltatore tramite un brano black/rock mosso e dirompente, nonostante il mood delle composizioni sia sempre il medesimo o quasi. Un altro brano davvero sugli scudi è la già citata “Umbra Noctis”, una canzone che tra l’altro oltre ad avere un impatto notevole, si differenzia dalle altre per un diverso uso dei riffs, più in palm muting. Ottima la parte finale sempre della stessa canzone.
Il cd è dunque bello, ma va detto: non è del tutto scevro di difetti. Anzitutto, come detto, il disco è molto monodirezionale ed omogeneo, e se queste cose in un album non vi piacciono, vi avverto che quest’album non farà per nulla al caso vostro. Ma non solo: alle volte il cd sa di ben pensato ma poco rifinito, mostra ovvero delle composizioni belle, ma che forse potrebbero essere curate un po’ di più nei dettagli con armonizzazioni, sovraincisioni di chitarra e anche forse con una maggiore fantasia di arrangiamento, che in quest’album non risalta granché, anche se il contributo del bassista Davide è decisamente positivo e giova all’equilibrio generale del cd. Nonostante questi difetti, però il cd non suona stantio o dozzinale, ma riesce a tenere abbastanza alta l’attenzione dell’ascoltatore pur se con pochi mezzi, il che significa che la band ha potenziale, che per ora però va ancora sfruttato del tutto.
Insomma: un disco black metal monotono, ma nondimeno godibile e riuscito. Non bisogna aspettarcisi da questo gruppo la new sensation del black norvegese, ma piuttosto un gruppo che ripercorre i solchi battuti dai Frangar del primo album, con una certa personalità e una scalpitante competenza dei propri mezzi, e che tra l’altro fa meglio di altri gruppi lombardi da me recensiti che si muovono più o meno sugli stessi binari, ma senza risultati altrettanto egregi. Vai così!

Recensione a cura di: Snarl
Voto: 72/100

Parole che un’altra volta non suonano come semplice propaganda altisonante per mascherare una mancanza di idee nel proprio prodotto, ma solo un veritiero riassunto dell’attitudine sia lirica che musicale a cui andrete incontro nei tre brani dei Permixtio qui proposti. L’inizio di “Epidemia” con le note tristi di un carillon malato che sfociano in riff dissonanti, deviati, con la voce di Umbra che si esprime in scream disperati e urla in un misto di rabbia, dolore e follia. La musica tiene sempre l’ascoltatore in un’atmosfera gelida e rigida, come sull’orlo di un precipizio. Buone le aperture melodiche delle chitarre e buono anche l’utilizzo del basso che si ritaglia un suo spazio ben udibile. Proseguiamo con “Melancolia in Requie”, aperta da rumori di pioggia e arpeggi di chitarra acustica molto tristi, e praticamente la canzone non si discosterà da questi elementi fino alla fine, unendo solo un’altra chitarra elettrica che si lascia andare in un lungo assolo diluito nell’atmosfera decadente del brano. Il brano migliore dei Permixtio è probabilmente l’ultimo qui proposto, ovvero “Innalzamento Divino”, che ha un riff portante semplice quanto toccante. I cori e l’iserimento di alcuni sample di discorsi fanno acquistare alla canzone imprevedibilità e senso di oppressione. Non c’è luce, non c’è speranza. Chi ama Abyssic hate, Burzum e certi Lifelover amerà questo pezzo.Ora passiamo alla seconda parte dello split dedicata agli Ethere, in cui milita sempre un membro degli Strix, il bassista, e per me questo progetto innalza ancora la qualità già alta di questo split. Atmosfere rarefatte, calma apparente, tanta malinconia, monotonia. Questi sono i tratti distintivi del sound degli Ethere, che puntano su una proposta che ricorda Vhernen e roba simile. Le tastiere tessono un tappeto fatto ad hoc per questa proposta e le vocals sembrano arrivare da lontano, anzi, da un’altra dimensione. Difficile spiegare a parole quello che Ethere trasmette: si va un po’ oltre il concetto di musica, si entra nei sentieri dell’inconscio e dello sconosciuto, o anche della meditazione. I brani di Ethere hanno una durata di quasi dieci minuti ciascuno, e onestamente non vedevo altra via per dare un senso compiuto a questa proposta.Non rimane che fare i complimenti ad entrambe le band, sottolineando che un’altra volta Novecento ci ha visto giusto. Assolutamente un lavoro imperdibile per chiunque ricerchi nella musica spazi che difficilmente si esplorano con il normale conscio, ma consiglio l’ascolto a chiunque, soprattutto per quanto proposto da Ethere, che è stato capace di sorpassare ogni confine con una musica a dir poco emozionante e sovrannaturale.

Recensione a cura di: Sergio Vinci “Kosmos Reversum”
Voto: 80/100

2) recensione tratta da metallized.it

l caos. Le sublimi distese invernali. Due mondi, due concezioni vengono a contatto nella terra di nessuno, unite dalla forza di una label, unite dalla stessa provenienza geografica, il Veneto.
Due one man band, dove ogni passaggio creativo è sotto l’egida di un singolo, un anti-eroe, il quale scolpisce nella creta le sue debolezze, le sue credenze, i suoi arcani riti.
Preparatevi a qualche brivido, a qualche momento in cui vi sentirete trascendere, a qualche attimo in cui avvertirete in voi la forza del Superuomo, resa visibile dai penetranti, circolari riff della chitarra, abbandonata al suo vagar a briglia sciolta; preparatevi a perdere la vostra identità assorbita dalla luce perpetua, o unita misticamente ai venti di tramontana.
Benvenuti nell’alcova catacombale del duo Permixtio-Ethere, l’ennesima, probabilmente ignorata dimostrazione di come la buona musica venga ancora ideata, suonata, prodotta, diffusa anche nella nostra oltremodo bistrattata penisola.
Ma cosa offre di così degno di nota questo lavoro?
Bene, venendo immediatamente al sodo, abbiamo dinanzi a noi cinque episodi, tre ad opera di Umbra, padre del progetto Permixtio, di durata circoscritta, e due odi composte dal compagno d’avventura, Ethere, il quale si abbandona a quasi venti minuti di viaggio introspettivo mentre gli iridi focalizzano paesaggi via via più spogli, via via più desolati, salvo essere redenti dalla luce, seppur debole, incostante, del sole.
Fin da subito, ad un ascolto ad ampio spettro, appaiono palesi le buone capacità di articolazione e composizione del duo, che in modalità differenti, maggiormente diretto uno, meno semplice ed immediato l’altro, raggiungono l’obbiettivo di catturare l’attenzione di chi ponga sul lettore il loro lavoro. A ciò va aggiunta la sempre valorosa scelta di Umbra di scrivere nel nostro idioma, permettendo quindi una comprensione dei temi trattati, elemento fondamentale quando si tratta di atti creativi dai risvolti anche filosofici, o poetici.
Scendendo in profondità, oltrepassando i cancelli della strumentale Melancolia in Requie, prova degna dell’ultimo Xasthur (ricordate Walker of Dissonant Worlds?), inserita ottimamente ad inframmezzare la traccia d’apertura, troviamo la penetrante Epidemia – in cui lo scream al mercurio-cromo del nostro incide solchi brucianti sulla fresca pelle (e non manca di ammiccare al depressive, almeno come impostazione), pelle impreparata alla dose di violenza ferale psicologica, in quanto cullata dalle poche note dell’introduzione, un carillon tendente alla dissonanza, ma incapace di celare la sua autentica natura – e la terza venuta, la graffiante Innalzamento Divino, vera e propria summa della proposta intellettuale del bellunese Umbra.

Un essere eccezionale
sopravvive alla sofferenza
sopravvive alla privazione di tutto
lo si carica dei mali della terra
e lo si abbandona.
Trascende, capisci questa parola?
Si trasfigura….

Il recitato inserito a tre quarti del cammino, aiuta alla comprensione del complesso messaggio del master mind. Stiamo parlando di una seconda venuta divina? Di un superuomo, al quale accennavamo, derivato dalla visione di Nietzsche? Oppure ancora, le frasi si riferiscono allo stesso compositore, che da profeta indica la via per la sopravvivenza dell’umanità, possibile solo in virtù di un’alba nuova, ispirata da una figura immensamente superiore, la quale da uomo, si trasfigura in onnipotente divinità? Impossibile legare queste numerose domande, che come le teste di un’Idra non cessano di generarsi spontaneamente, ad un’unica, risolutrice risposta.
A trascinarci a tu per tu con i nostri interrogativi, resi ora impellenti, ci pensa il secondo protagonista del nostro racconto: Ethere. Tramite due brani dallo spiccato sapore ambient ed atmosferico, imprigiona l’anima nel suo solipsismo, grazie ad un eccellente lavoro dietro alle tastiere, posizionate in modo da alleggerire il faticare incessante delle chitarre, accompagnate da una minimale sezione ritmica, che scandisce pedissequa un rigido quattro quarti, che stride con le immagini evocate. Immagini di immensità, solitudine, foreste innevate, viandanti, che persa la strada di casa, preda del demone del gelo, si accorgono dell’ineffabile maestosità dei ghiacci invernali, perfetti, rilucenti. Si specchiano nei prismi dai riflessi arcobaleno, prostrati ma inspiegabilmente sereni, privi di ogni turbamento, rischiarati, forse, dall’effimera e crudele luce dell’equinozio che prima illude, concedendo uno scarno torpore alle sfiancate membra, per poi, -rintoccate le quattro, le cinque del pomeriggio -, strappare quel piacere offerto così gratuitamente, lasciando spaesati, impauriti, inermi, i suoi spasimanti. Il modo maggiore della traccia Lux Eterna sembra suggerire questo passaggio, precedente, successivo, coevo al canto del disperato errante rivolto alla sua nuova divinità, all’altare di cristallo, caduco proprio come il suo adoratore.
Da superuomo all’oblio, alla perdizione in se stessi, schiavi dei meccanismi intricati della psiche. Un burrone, un precipizio che invece di dividere i due aspetti musicali dello split, li avvicina inesorabilmente, poiché l’uomo non è uno, ma molti.
Sul versante tecnico siamo su livelli buoni: preparazione strumentale adeguata, benché Umbra si dimostri leggermente più padrone dei diversi timbri dei suoi ferri del mestiere, ma potrebbe essere un’opinione dettata dal fatto che, nelle due perle proposte da Ethere, sia l’emotività a prendere il sopravvento in vantaggio rispetto alla valutazione prettamente oggettiva. Produzione discreta, dimostrando una cura del particolare di rilievo in quanto le tastiere non suonano plasticose (ed è raro…), le chitarre hanno un volume sufficiente per potersi esprimere al meglio, mentre ad esser pignoli, le linee vocali avrebbero richiesto un’amplificazione superiore, dato che nel complesso dell’opera si fatica a seguire le parole scandite nei versi, essendo queste a tratti sommerse (soprattutto in Ethere).
In conclusione, un’uscita interessante, frutto dello sguardo competente della Novecento Produzioni, che ha saputo unire due realtà in pieno sviluppo, con evidenti e corposi margini di miglioramento. Per Umbra, comunque, si tratta di una piacevolissima conferma, in successione al piccolo diamante di nera luce inciso poco tempo addietro. Per Ethere, invece, un preludio ad un confronto con la lunga distanza che, spero, non tardi a giungere.

recensione a cura di: Jacopo Fanò; Voto 77/100

3) recensione tratta da metalitalia.com

Se la morte è accompagnata da un suono, allora i Permixtio e gli Ethere devono averne carpito in qualche modo l’essenza. Finalmente qualcosa di oscuro e concreto si muove nel nostro underground black metal. Ancora una volta è l’area di Belluno a mettersi in luce e così, oltre ai deathsters Delirium X Tremens, ci sono anche da considerare due ottime realtà black metal locali: Permixtio ed Ethere. Entrambi sono dei progetti solisti portati avanti rispettivamente dai due polistrumentisti Umbra ed Ethere. In questo emozionante split CD (bella l’idea di far sembrare il CD un 7″ in miniatura) troverete una risposta nostrana al black metal ‘true’ e vecchio stile, un po’ alla maniera di Burzum. Il black metal di questi 5 brani è mortifero, le band intessono cupi intrecci di note che esalano morte e sofferenza. I Permixtio danno al proprio black metal un’intensa carica emotiva, mentre gli Ethere si basano maggiormente sull’atmosfera, creata anche grazie all’uso perfetto di gelidi synth. I due gruppi hanno più di un punto in comune, ma ciò che conta è l’ottima qualità che hanno saputo dare entrambi su questa release. Il consiglio è quello di addentrarsi senza indugi nella tetra e gelida foresta sonora di suoni arcani che un po’ alla volta faranno a pezzi i vostri sensi riducendoli a brandelli finché non entrerete anche voi in un’agonia mistica che vi farà comprendere la grandezza del black metal nella sua forma artistica più nobile. Un gioiello di black metal tetro che vi farà venire i brividi. ‘Caldamente’ consigliato agli amanti del verbo nero ammantato d’atmosfere cupe.

recensione a cura di: Paolo “Cernunnos” Vidmar; voto 7,5/10

4) recensione tratta da metalwave.it

La seconda uscita in questione proposta dalla Novecento produzioni riguarda uno split tra due side projects di membri dei nostrani Strix, e per la precisione il chitarrista Umbra come unico componente dei Permixtio, e il bassista che invece si prende cura del progetto Ethere. Il piatto, vista la bravura degli Strix, è abbastanza succulento e sembra promettere bene, e soprattutto sappiamo già di aspettarci da entrambe queste bands un black metal abbastanza minimalista e di stampo norvegese.
Beh, in poche parole, sì senz’altro, ma non aspettatevi scintille dal progetto Permixtio, che occupa i primi tre brani della tracklist. Questo progetto non è da buttare, ma delle tre canzoni qui contenute, che poi sono solo due più intermezzo, soltanto “Innalzamento Divino” riesce a convincerci con un brano forse un po’ cliché e già sentito, ma comunque ben fatto e costruito, che dopo una prima parte lenta e un intermezzo, si sfoga e parte veloce, mentre l’opener “Epidemia” non convince: parte benissimo con un ottimo riff cattivo che ricorda addirittura il nero negativismo del primo disco degli Ondskapt, salvo poi calare di tono con un secondo riff meno convincente e una chiusura sfumata del brano troppo anticipata. Questo lotto di canzoni non è da buttare, ma è chiaro che sia l’esiguità della proposta (11 minuti), l’intermezzo francamente poco rilevante, il feeling di “già sentito” sempre presente su questo cd e alcune ingenuità ci lasciano il bisogno di risentire a nuova fatica discografica i Permixtio per poterli inquadrare meglio.
Ethere è migliore: solo 2 canzoni per quasi 18 minuti di black metal evocativo, lento e spesso tastierizzato, sulla scia dei primissimi Dimmu Borgir e forse anche in parte debitore dei primissimi Negura Bunget, con un mood delle canzoni identico tra loro e tuttavia affascinante, un ottimo uso delle tastiere e delle atmosfere, ed anche dei brani probabilmente molto classici e basilari, ma nondimeno riusciti. Certo, a Ethere manca forse un po’ di rabbia che avrebbe reso questa parte dello split egregia, tipo qualche ripartenza rabbiosa o qualche riffone più tipicamente metal che sia i Dimmu Borgir sia i loro compagni di etichetta, gli Infamous, hanno saputo mettere. Ciò avrebbe reso le canzoni più dinamiche e incisive, ma tant’è, che comunque non è male.
Tirando le somme: sei a Permixtio, sette a Ethere. Uno split carino, probabilmente non imprescindibile, ma che comunque ci permette di tastare il posto dell’underground black nostrano, il che non fa male mai.

recensione a cura di: Snarl; voto 65/100

4)recensione tratta da metalitalita.com

Dopo un solo demo del 2010, è già tempo per i sardi Infamous di debuttare con un full length album di tutto rispetto come questo “Of Solitude And Silence”. Difficile, senza leggere la biografia, capire dal sound che il gruppo in questione venga dall’Italia e non (ad esempio) dalla Finlandia. Il sound degli Infamous, infatti, in più di qualche brano ricorda quello dei ‘mostri sacri’ del black metal europeo Horna/Sargeist. Ovviamente delle differenze ci sono, ma in primo luogo sono dovute al fatto che il duo sardo fa uso di tastiere e, di conseguenza, il sound è più atmosferico e meno violento o satanico. Ma lo stile del gruppo italiano non è più ‘morbido’ solo per l’uso dei synth: è lo stesso riffing a essere meno graffiante rispetto ad altre band black metal. Pur non sconfinando mai nel depressive black metal, gli Infamous sono abilissimi nel costruire un album su un mood sognante, reso intrigante da un ottimo riffing e da uno screaming davvero estremo. I ritmi su questo “Of Solitude And Silence” sono vari e spesso diventano tiratissimi, le strutture stesse dei brani sono dinamiche e l’arcana atmosfera che si respira pone questo debutto su lunga distanza ai massimi livelli delle uscite discografiche underground nazionali black metal dell’anno appena trascorso. La Novecento Produzioni in poco tempo mette a segno due grandi colpi, realizzando due ottimi prodotti come questo full length album e lo split tra le due band bellunesi Permixtio ed Ethere. Se vi piace il black metal grezzo, ma delle melodie occulte in stile Horna e Sargeist, allora gli Infamous fanno al caso vostro. Speriamo che il gruppo riesca a confermarsi in futuro su questi, o migliori, livelli.

recensione a cura di: Paolo”Cernunnos”Vidmar; voto 7,5/10